Anbaden am Columbiadamm

Heute Morgen war der Winterschlaf des Neuköllner Columbiabads vorbei. Bis zum ersten September-Sonntag ist es nun täglich von 8 bis 20 Uhr geöffnet. Alle, die beim

Schwimmen gerne ein Dach überm Kopf haben und das weitaus wärmere Wasser im Stadtbad Neukölln bevorzugen, können auch das noch bis zum 14. Juni haben. Danach zieht sich die Schwimmhalle an der Ganghoferstraße für knapp zwei Monate in den Sommerschlaf zurück.

Abschied von einem Kind, das nicht willkommen war

“Lasst uns tun, was getan werden muss.” Mit diesen Worten begann der evangelische Polizeiseelsorger Rein- hard Voigt gestern Nachmittag seine Trauerrede. Es war ein sehr kleiner, weißer Sarg, der vor ihm zwischen den Bankreihen in der Kapelle des katholischen Alter St. Michael Friedhofs stand.

Welchen Namen die Eltern dem kleinen Mädchen ge- geben hatten, wie alt es werden durfte, wo und unter welchen Umständen es zur Welt kam, wer die Mutter ist. “Das Leben des Kindes”, sagte Voigt weiter, “gibt Fragen auf, sein Tod macht ratlos.” Am 5. April war die stark verweste Leiche des Säuglings in einem Altkleider-Container in Neukölln entdeckt worden, als Mitarbeiter einer Recyclingfirma diesen leeren wollten. Irgendwann zwischen dem Fundtag und dem 27. März muss das Mädchen in den Container geworfen worden sein, nachdem es zuvor eines gewaltsamen Todes gestorben war: Mehr wollen die Beamten der Mordkommission, die dem Kind den Namen Sara gaben und immer noch nach der Mutter suchen, aus ermittlungstaktischen Gründen nicht preisgeben.

Welche Gefühle mögen die Eltern bei der Geburt gehabt haben, leiden sie jetzt und sind traurig, haben sie womöglich Schuldgefühle? “Wir sind er- schrocken, erbost, traurig, wütend, hilflos und ohn- mächtig.” Reinhard Voigt sprach aus, was wohl alle Anwesenden dachten: Menschen, die das Kind nie lebendig erlebt hatten und entweder durch die Me- dien von sei- nem Schicksal erfahren hatten oder nahe dem Fundort wohnen. Oder war vielleicht doch jemand unter ihnen, der manche Frage beantworten könnte, bisher geschwiegen hat und nun durch die berühren- den Abschiedsworte des Polizeiseelsorgers zum Reden gebracht wird?

Um 14.20 Uhr wurde der Sarg mit dem kleinen Mädchen, das nicht willkommen war und sterben musste, bevor es das Krabbeln, Laufen, Sprechen und Lachen lernen konnte, begleitet vom Gesang des United Gospel Choir und großer öffentlicher An- teilnahme in die Erde gelassen.

“Was wohl die Mutter jetzt macht, wäh- rend wir hier um ihr Baby weinen?”, fragt eine Frau flüsternd, nachdem sie Blumen und Sand ins Grab geworfen hat. Weshalb sie das Kind, mit dem sie sich offenbar überfordert fühlte, wie Müll behandelt hat statt es in einer der Berliner Babyklappen abzulegen, will der Rentnerin nicht in den Kopf. Und so geht es vielen, wenn nicht allen, die gekommen waren, um Sara einen würdigen Abschied zu bereiten.

=ensa=

Geschichte(n) im Körnerkiez: Premiere einer neuen Steinle-Tour durch Neukölln

Den Richardkiez kennt er aus dem Effeff, den Reuterkiez ebenfalls, und auch die Quartiere um die Schillerpromenade und die Rollbergsiedlung sind längst keine unbekannten mehr. Nun hat Reinhold Steinle ein weiteres Viertel beackert, um es in sein Repertoire als Stadtführer aufgzunehmen: den  Körnerkiez.

“Wie groß das Gebiet ist und wie weit die Laufwege dort sind, ist mir auch erst bewusst geworden, seit ich die Tour vorbereite”, gibt er zu. Rund 800 Meter sind es in Ost-West-Richtung zwischen Hermann- und Karl-Marx-Straße, über 400 Meter auf der Nord- Süd-Achse zwischen Thomas- und Siegfriedstraße. Das hat die ursprünglich ins Auge gefasste Route massiv schrumpfen lassen. Schließlich will Reinhold Steinle seine Kiezspaziergänge nicht in stundenlange Wanderungen ausarten lassen. “Am Anfang waren es 16 Punkte, die in die Führung aufgenommen werden sollten”, denkt der gebürtige Schwabe und gefühlte Berliner zurück. Aber was auf dem Stadt- plan machbar erschien, erwies sich schon beim ersten Realitäts-Check als völlig unpraktikabel: “So ist das bisher bei jeder Tour gewesen.”

Im letzten Winter hat Reinhold Steinle be- gonnen, sich in die neue Materie einzu- lesen. Davor hatte die Erkenntnis gestanden, dass es sonst niemanden gibt, der Führungen durch den Körnerkiez anbietet. Unzählige Stunden verbrachte er im Museum Neukölln und mit  der Recherche in anderen stadthistorischen Archiven, um

nach Informationen über Gebäude, Menschen und Einrichtungen zu suchen, an de- nen sich die Entwicklung des Kiezes skizzieren ließe. Dem folgte die Kontakt- aufnahme zu Institutionen vor Ort. “Die war zum Beispiel beim Nachbarschaftsheim Neukölln sehr kooperativ und ergiebig, bei anderen dagegen ziemlich mau oder mit dem Hinweis erledigt, dass ich doch auf die Homepage gucken soll”, sagt Steinle.

Dass Leute, die an geführten Kiezspazier-gängen teilnehmen, nicht nur an Geschicht- lichem sondern auch an Geschichten und Anekdoten interessiert sind und er diese Mischung in Barkeeper-Manier zusammen- rühren muss, weiß Reinhold Steinle dank langjähriger Stadtführer-Erfahrung nur zu gut. Genauso wichtig sei die Auswahl des richtigen Startpunktes: “Geeignet ist der, wenn man dort  noch etwas essen oder trinken und aufs Klo gehen  kann.” Wer will schon hungrig, durstig oder mit drückender Blase einen Kiez erkunden?

Durch die Altenbraker Straße geht es zur Emser Straße. Der Wissensdurst ist mit Zahlen zur baulichen Erschließung und Besiedelung des Kiezes, zur Veränderung der Bevölkerungsstruktur und mit Einzelheiten über die Geschichte der abseits der weiteren Route gelegenen Albrecht-Dürer-Oberschule mehr als gestillt. “Etwa 80 Prozent der Zahlen, die ich bei dieser ersten Testtour geliefert hab, sind für künftige Führungen gestrichen, ebenso die Details zur ADO”, sagt Reinhold Steinle heute. Der  Grat zwischen Fordern und Überforderung ist schmal und wird oft erst durch ent- sprechende Reaktionen deutlich.

Mit einem Exkurs in das dunkelste Kapitel der deutschen Geschichte gelingt es, die ächzenden grauen Zellen wieder in einen aufnahmebereiten Modus zu bringen: Die Mieter zweier Wohnungen in der Emser Straße 10 und 62, hat Steinle recherchiert, beherbergten in der NS-Zeit verfolgte Juden und verhalfen ihnen so zum Überleben. Um einen, der vom Nazi-Regime ausgelöscht wurde, um Martin Weise, geht es in der Jonasstraße an einer der nächsten Stationen.

Nicht minder spannend, wenn auch ungleich leichter sind die Geschichten, die sich um andere Adressen wie die der ehemaligen Tanzschule im Hof des Hauses mit der Num- mer 22, den Ilsenhof oder die Trommel, Ber- lins älteste Schwulen- Bar, ranken. Kurz vor dem Körnerpark, an der Peter-Petersen-Schule, hat dann auch noch Reinhold Steinle sein persön- liches Aha-Erlebnis. “Klar, das ist ein Wal! Jonas- straße … Jonas … biblische Geschichte. Weshalb bin ich nicht selber darauf gekommen?”, fragt er sich und notiert die neuen Erkenntnisse zum Emblem, das die Fassade der Schule ziert.

Bei der nächsten, nur einige Schritte entfernten Station gibt es nur wenig zu erzählen und noch weniger zu sehen: Im heute asphaltierten Knick zwischen Jonas- und Selkestraße wurde vor über 100 Jahren das Neuköllner Reitergrab entdeckt. Sehr offensichtlich ist dagegen, was der Unter-nehmer Franz Kör- ner in Neukölln hinterließ: Aus einer seiner Kiesgruben wurde zwischen 1912 und 1916 der mittlerweile denk- malgeschützte Körnerpark. “Den zu zeigen und mehr über den Namensgeber bekannt zu machen, war für mich eigentlich auch ein wesentlicher Anreiz zur Ge- staltung dieser Tour”, erklärt Reinhold Steinle. Welche Bedeutung andere Orte für die Entwicklung des Kiezes hatten, erfuhr auch er erst durch seine Recherchen. “Natürlich”, sagt er, “hätte ich außerdem gern das Albrecht- Dürer-Gymnasium und die  Feuerwache an der Kirchhofstraße  in die Route aufge- nommen, aber das hätte den Rahmen deutlich gesprengt.”

Zudem wollte Reinhold Steinle, dass die Tour, in die kurz vor der Premiere mit zahlenden Mitläufern noch der Besuch bei einem Gitarrenbauer aufgenommen wur- de, im Körnerpark endet. Denn wo sonst im Kiez lässt sich adäquater der “Humoris- tischen Kultur-Anweisung für Körners Riesen-Sonnenblumen” lauschen? Sie ist einer der Schätze, die der Stadtführer im Museum Neukölln fand und nun in einen dicken Aktenordner sortiert wurde. “Einen zweiten Ordner mit Körnerkiez-Material hab ich noch zuhause”, verrät er. Es ist also unwahrscheinlich, dass bei dieser neuen Expedition durch ein Stück Neukölln auch nur eine einzige Frage unbeantwortet bleiben muss.

Die erste “Geschichte(n) im Körnerkiez”-Führung (10 Euro / erm. 7 Euro) mit Reinhold Steinle ist am 18. Mai. Sie startet um 15 Uhr an der Leucht- stoff-Kaffeebar in der Siegfriedstraße 19: Anmeldung unter 030 – 53217401 erwünscht.

=ensa=

Wie nach einem Wirbelsturm

Die Hinweistafel steht noch an Neuköllns Sonnenallee, nur von dem, worauf sie hinweist ist nicht mehr viel übrig. Das Gebiet, auf dem früher Laubenpieper ihre Freizeit genossen, erweckt den Anschein, als wäre ein Hurrikan darüber hinweg gefegt. Die Trümmer von Holzhütten und Zäunen liegen verstreut oder zu meter- hohen Stapeln aufgetürmt in den ehe- maligen Kleingartenkolonien, die Blu- men-, Kräuter- und Gemüsebeete sind zerstört. Doch es war keine Naturgewalt, die hier eine Schneise der Verwüstung geschlagen hat, sondern die Politik. Parallel zur

Sonnenallee, nördlich der Dieselstraße, sieht es nicht anders aus: Auch hier sind die einstigen  Parzellen von Brettern, Baumaterial  und  Schutt übersät. Nur die aus  Stein

gemauerten Datschen stehen noch und warten auf die Bagger, die fortsetzen sollen, was heute vor einer Woche mit dem offiziellen Spatenstich begann: der Ausbau der Stadtautobahn A100. Auch das Werksgelände einer früheren Aluminiumfabrik an der

Sonnenallee wird der umstrittenen 3,2 Kilometer langen, sechsspurigen Trasse wei- chen müssen, die Neukölln ab 2022 teils unter- und teils oberirdisch mit dem Nachbarbezirk Treptow verbinden soll.

=ensa=

Viel Rummel um Neuköllns Sozialstadtrat Szczepanski

“Nur ‘ne halbe Stunde, mehr Zeit hab ich nicht”, sagt Bernd Szczepanski, als er an einem der Biertische vor der Bühne der Neuköllner Maientage Platz nimmt. Kaffee ja, Kuchen nein, zu gemütlich soll es nicht werden. Er müsse noch seinen Unter- suchungsbericht über den Einsatz von Bezirksamtsmitarbeitern bei der Erstellung des Buschkowsky-Buches “Neukölln ist überall” abgeben. Die rund 200 Senioren, die sich auf Ein- ladung von Maientage-Organisator Thilo-Harry Wollenschlaeger und dem Neuköllner Bezirksamt zu Kaffee, Kuchen und einer anschließenden Rummelrunde eingefunden haben, können es wesentlich entspannter angehen. “Die Ersten waren schon um 1 hier, also zwei Stunden vor Beginn der Veranstaltung”, erzählt Wol- lenschlaeger (l.). “Da hatten wir noch gar nicht geöffnet, aber wir Schausteller sind ja flexibel.”

Das ist der Grünen-Politiker Szczepanski auch, muss er sein, denn vorherseh- und planbar ist nur ein Teil seines Alltags. Die Begrüßungsansprache ist kurz und der Situation angemessen, dass wohl kaum jemand gekommen ist, um sich lange Politikerreden anzuhören. Ein bisschen Rückschau in eine Zeit, als auch Bernd Szczepanski zu den begeisterten Rummel- gängern gehörte, und ein bisschen Vorschau: “Seien Sie vorsichtig, dass sie nicht so viel Kuchen essen, dass Sie hinterher in den Karussells eine Tüte brauchen, und amüsieren Sie sich schön!” Wer den Sozialstadtrat beim anschließenden Shakehands beobachtet, käme nicht auf die Idee, dass er es eilig hat. Das ist eine seiner Stärken, neben den fachlichen Kompetenzen.

Auf den Rummel, der heute für Szcze-panski ansteht, hätte er ebenso wie seine Fraktion am liebsten verzichtet. Den zettelten drei Mitglieder der Neu- köllner SPD-Fraktion an, die bei der letzten Bezirksverordnetenversammlung – entgegen vorheriger Absprachen – mit Nein statt mit Enthaltung abstimmten, als es um den Antrag auf Verlängerung der Amtszeit des Sozialstadtrats ging, der rein formell an seinem 65. Geburtstag in den Ruhestand geschickt werden würde. Nun soll heute ab 17 Uhr in einer Sonder- sitzung im BVV-Saal erneut über den Antrag abgestimmt werden. Es deute alles darauf hin, dass das Ergebnis diesmal in seinem Sinne ausfallen werde, sagt Bernd

Szczepanski. Doch leise Zweifel sind nicht zu überhören. Schließlich hatte sich die Situation im Vorfeld der letzten Abstimmung nicht anders dargestellt.

Beim Bühnenprogramm für die Neuköllner Senioren ist Entertainer Pauly nun von alten Berliner Liedern zu einem Quiz übergegangen. Wie heißt der Bezirksbür- germeister, wie die Neuköllner Ortsteile und welche ist die längste Straße im Bezirk? Wer zuerst die richtige Antwort ruft, bekommt Preise, die sonst nur mit etwas Glück an der Losbude zu gewinnen sind.

Morgen wird keine Einladung und kein blau- es Bändchen brauchen, wer Bernd Szcze- panski reden hören und sprechen will: Von 14 bis 15 Uhr bittet der Sozialstadtrat zur Bürgersprechstunde ins Haus des Älteren Bürgers. “Mal gucken, wer kommt”, sagt er. Sonderlich bekannt sei das Angebot noch nicht, groß jedoch der Bedarf, ein offenes Ohr für Sorgen im sozialen Bereich zu finden: “Häufig geht es um Mietprobleme.” Aber auch bei unterschiedlichsten anderen Anliegen versucht er weiter zu helfen, das reiche von Gesundheitsthemen bis hin zu Anwohnerärgernissen um vermüllte Straßen und Wege. Er ist ja flexibel.

=ensa=

Eine Sache der Betonung

Das auf dem Gelände der ehemaligen Kindl-Brauerei neu erbaute und kürzlich eröffnete KfH-Nierenzentrum Neukölln bekommt nun noch eine frische Fassade: Ein künstlerisch gestalteter Streifzug durch Neukölln mit vielen originellen Details legt sich jetzt  über den reinweißen  Voranstrich, bricht  die klotzige  Architektur  und macht

das Gebäude zum Blickfang der Straße. Etwas polarisieren könnte jedoch der Schrift- zug “Eine Stadt Niere für alle!!”, dem man – ähnlich wie beim Satzzeichen retten Leben-Beispiel “Wir essen jetzt Opa” – nur bei richtiger Betonung zustimmen mag.

Neuköllner Erinnerungs(un)kultur

Heute würde Martin Weise sein 110. Lebensjahr vollendet haben, wäre er nicht – wie so viele seiner Gesinnungsgenossen – den Naziverbreche(r)n zum Opfer gefallen und mit gerade einmal 40 Jahren zu Tode gebracht worden. Ein wahrhaft mutiger Mann, der auch nach dem Verbot des Parteiorgans „Die Rote Fahne“, für das er als Redakteur tätig war, dieses illegal weiter mit herausgegeben hat. Deshalb verhaftet, arbeitete er nach fünf Jahren barba-rischer Haft- und Lagerbedingungen erneut publizistisch im Untergrund, diesmal für die Zeitschrift „Die innere Front“.

In seiner Neuköllner Zeit wohnte Mar- tin Weise in der Jonasstraße 42 und war ab 1929 Bezirksverordneter für die KPD – bis die Nazis es unterbunden haben. Da der Hauseigentümer gegen das Anbringen der bereits im September 1984 von der Bezirksverordnetenversamm- lung beschlossenen Neuköllner Gedenktafel an der Fassade seines Gebäudes war, wich man auf eine Metalltafel in einem Stahlrohrrahmen vor dem Haus aus: Erst im September 1998, also ganze 14 Jahre nach dem Beschluss und fast 55 Jahre nach Weises Tod, wurde diese schließlich aufgestellt.

Der auf der stark verschmutzten Tafel nur schwer lesbare Text lautet: „Hier wohnte Martin Weise, ge- boren 1903, Redakteur der „Roten Fahne“ und von 1929 bis 1933 Bezirksverordneter der KPD. Nach einem langen Leidensweg durch verschiedene Kon- zentrationslager und Zuchthäuser wurde er wegen seines Widerstands gegen den nationalsozialis-tischen Terror zum Tode verurteilt und am 15. No- vember 1943 im Zuchthaus Brandenburg hinge-richtet.“

Der Rahmen der Gedenktafel, die in einer verdreckten ehe- maligen Baumscheibe steht, mutet wie ein Fahrradbügel an und wird offenbar auch als solcher genutzt. Als sei diese Art der Erinnerungskultur nicht schon unwürdig genug, hat man nun zum 110. Geburtstag Martin Weises noch eins draufgesetzt, das hier nur dokumentiert, aber nicht weiter kommentiert werden soll.

=kiezkieker=

Musikalischer Teppich fürs Tempelhofer Feld

Es sind eigenartige Dinge, die an diesem Wochenende über das Tempelhofer Feld geschleppt  werden. Zu verdanken ist der ungewöhnliche Anblick der amerikanischen

Komponistin Lisa Bielawa (r.), die sich bei einem Besuch vor drei Jahren in das Areal verliebte und sofort die Idee hatte, dass man hier mit ihren Kompositionen ein Fest der Freude und Musik veran- stalten müsste.

Nun wird dieser Traum mit Tempelhof Broadcast von etwa 250 Hobby- und Profi-Musikern aus Deutschland und den USA verwirklicht: Seit zwei Jahren bereiten sich die Ins- trumentalisten und Chöre auf das Raum-Klang-Event vor, seit zwei Monaten auch durch Vorort-Proben. Denn der Wind spielt eine – im wahrsten Sinne des Wortes – tra- gende Rolle für das Gelingen von Bielawas Vision, einen musikalischen Teppich auf dem  Feld auszulegen. “Mit  dem Wind ist  der Sound durchschnittlich etwa 400 Meter

hörbar, gegen den Wind sind es immerhin noch 180 Meter”, erklärt Manuela Kugler-Knape, die Pressesprecherin des Projekts. “Spielt also nicht zu vorsichtig, sondern gebt richtig Gas!”, instruiert der Orchesterchef der Leo Kestenberg Musikschule seine Bläser vor der Ouvertüre auf der nördlichen Start- und Landebahn. Sechs Minu-

ten spielen hier alle Musiker gemeinsam, danach verteilen sich die Gruppen in choreographierten, zeitlich exakt eingetakteten Bewegungen über das Gelände, um sämtliche  Besucher  in ein  60-minütiges akustisches Erlebnis  und einen  urbanen

Klangkörper nie dagewesener Größe einzubinden. Dabei bleibt es jedem selber überlassen, den Chören, Blechbläsern, Streichern und Alphornisten zu folgen oder eine individuelle  Position innerhalb der  Klangsphäre einzunehmen. Was man  in ihr

zu hören bekommt, besteht zwar aus identischen Kompositions-Bausteinen, klingt aber immer und überall anders.

Tempelhof Broadcast ist nochmals heute ab 15 Uhr und morgen ab 14 Uhr zu erleben.

=ensa=

Faszinierend und irritierend: Theater der besonderen Art in Neukölln

Mit dem Sehen ist es schlagartig vorbei. Die Augen sind durch ein türkises Tuch verdeckt, ein fremder Arm legt sich um die Schulter und führt, begleitet von den An- weisungen einer unbekannten Stimme, durch die Dunkelheit. Zögerliche Schritte bis das Ziel erreicht ist, sich der führende Arm löst, die Stimme zum Hinsetzen auffordert und sich die eigenen Sinnesorgane um Orientierung bemü- hen dürfen.

Das klingt nach dem Experiment, einen Ein- druck vom Leben ohne Augenlicht zu bekom- men? Ist es aber nicht. Nein, so beginnt ein wahrlich ungewöhnlicher Theaterabend mit Salome Dastmalchi. Und das ist er nicht nur fürs Publikum, das in den ersten 20 Minuten Zuhörer statt -schauer ist, sondern auch für die Schauspielerin selber. Vor einer vierten Wand auf der Bühne zu agieren, das kennt und mag sie, es vor Men- schen mit Augenbinden zu tun, ist eine neue Erfahrung: “Ich spiele trotzdem nicht anders, als ob ich gesehen werde.” Zumal es ja auch nie so sei, dass wirklich keiner zuguckt, wenn sie mit Stimme, Bewegun- gen und Geräuschen “den Raum definiert”, um dem Publikum ein Gefühl für die Umge- bung zu vermitteln. Denn das Tragen der Augenbinde ist selbstverständlich freiwillig.

Auch dieser sonderbare Auftakt zu “Ein eigenes Zimmer” war eine Idee von Regisseur Oliver Kontny, der aus Passagen seines Hörspiel “Iranian Voices” und neuen Fragmenten diese vielschichtige, faszinierende wie auch irritierende Solo- Performance für Salome Dastmalchi komponierte. “Es geht immer gleichzeitig um mehrere Ebenen: Die Erfindung des Paradieses im Zuge der Eroberung Babylons, die Gedanken einer Rechtsanwältin in einer Einzelzelle des Teheraner Gefängnisses, surrealis- tische Briefe vom Ende der Welt und die skurrile Liebesgeschichte von der armenischen Prinzessin Schirin, dem persischen König Chosrau und dem Architektem Farhad”, beschreibt er das Stück, das vor einem knappen Monat uraufgeführt wurde.

“Die Zeit davor war die Hölle”, gesteht die in Neukölln lebende Schauspielerin, “weil ich richtig viel und richtig schwierigen Text zu lernen hatte.” Dazu kam, dass diese Form von Theater eigentlich nicht die ist, die sie bevorzugt und sonst macht: “Aber Oliver hat das Stück schließlich für mich geschrieben und ist ein toller Re- gisseur.” Einer, der Humor hat, flexibel auf Stimmungen reagiert und eine Wohlfühlatmosphäre schafft. Und der Schauspielerinstinkten vertraut und sich durch sie inspirieren lässt. “Das mit dem Kleid”, erzählt Salome Dastmalchi, “war zum Beispiel meine Idee.” Sie sei eben eine, die “Elfen, Barbies und solchen Mädchen-Glit- zerkram” liebe. Insofern sei das Kleid mit dem raschelnden Tüllrock so etwas wie ein Stoff gewordener Prinzessinnen-Kind- heitstraum. In “Ein eigenes Zimmer” ist es zugleich ein Ge- fängnis. Eine andere zweite Funktion neben der der Kindheitstraum-Erfüllung hat die Perücke: Sie erleichtert sowohl dem Publikum als auch der Schauspielerin den ständigen Wechsel der dramaturgischen Ebenen. “Davor, den so darzustellen, dass die Zuschauer folgen können, hatte ich mindestens genauso viel Respekt wie vor den Texten”, sagt die 33-Jährige, die ein vierjähriges Schau-spielstudium in Bern absolvierte.

Ihr Berufsverständnis unterscheidet sich erfrischend von dem etlicher ande- rer Schauspieler. Sie sei “eine Zweiflerin” mit der ständigen Angst vor Texthängern, die erst mit dem Beginn des Stücks verschwindet, be- sitze “keine ausgeprägte Eitelkeit” und sehe sich als “Sprachrohr des Autors”. Ihre Arbeit empfindet Salome Dastmalchi dann als erfolgreich, wenn sie das transportieren kann, was der Regisseur will. “Wichtiger als Aner- kennung und Kritik des Regisseurs sind mir aber letztlich die Reaktionen des Publikums”, relativiert sie.

Bei den bisherigen “Ein eigenes Zimmer”-Auf-führungen wurde die Schauspielerin für ihre fesselnde Solo-Performance mit Jubel und fre- netischem Applaus belohnt. Dass man anfangs nur hört statt zu sehen und zu hören, macht das Stück wahrlich zu einem besonderen Erlebnis. Bedenken, womöglich den Moment zum Abneh- men der Augenbinde zu verpassen, muss dabei niemand haben. “Zuerst”, verrät Salome Dast- malchi noch, “haben wir durch verschiedene Improvisationen versucht, das Signal zu geben. Aber das hat nie funktioniert.” Also wurde die Aufforderung kurzerhand in ihren Text aufgenommen. “Genau an dem Punkt, wo es reicht und man endlich etwas sehen will”, findet sie – und hat recht.

Am 17. und 18. Mai gibt es jeweils um 20 Uhr weitere “Ein eigenes Zimmer”-Vorstellungen in der Frühperle. Wegen der begrenzten Platzzahl ist eine Kartenreservierung ratsam: ein-eigenes-zimmer[at]web.de

=ensa=

Volle Pulle in die Steinzeit

Man muss nicht durch die Neuköllner Ederstraße gehen oder im Sauvage schlem- men, um ans Paläolithikum, also: die Steinzeit, erinnert zu werden. Denn am heutigen Tage werden immer noch Rituale praktiziert, die – wiewohl erst seit dem Ende des 19. Jahrhunderts in Mode gekommen – steinzeitlich anmuten. Gemeint  sind die alko-

holische Getränke konsumierenden Gruppen von Vätern, Männern oder Herren, die betont lustig, mit oder ohne Gefährt ins Grüne ziehen, um sich beim Bierkistenrennen und anderen trinksportlichen Wettkämpfen zu messen. Statistisch nachgewiesen ist, dass an diesem Tag die meisten alkoholbedingten Unfälle verursacht werden, auch ist die Zahl der Schlägereien exorbitant hoch. Bleibt zu wünschen: Marmor, Stein und Eisen bricht, doch hoffentlich der Vater nicht!

=kiezkieker=

Überraschendes im Verborgenen

Manche tun es von sich aus, andere brauchen Anlässe, um von ausgelatschten Pfaden abzuweichen. Einen solchen Impuls will das Behind the Wall Project des Fotografen Luca Abbiento geben, das seit gestern zu “verborgenen Schätzen” ent- lang der Karl-Marx-Straße lockt, um dort zu neuen Eindrücken zu verhelfen.

Die Verbindung zwischen Puppentheater-Museum (l.) und der benachbarten Pase- waldschen Ateliergemeinschaft, das Atrium des ehemaligen Heimatmuseums Neu- kölln  und der Hof des  gsub-Projektehauses (r.) sind drei der inzwischen von sieben

auf sechs Stationen geschrumpften Kunstaktion. Es waren zunächst die Orte, von denen sich Luca Abbiento inspirieren ließ. “Danach”, berichtet er, “habe ich mir ein- fallen lassen, wie der Ort durch Fotos lebendiger und attraktiver werden und Pas- santen überraschen könnte.” An jedem Ort werde nun durch die Abbildung der Prota- gonisten eine Geschichte oder Lebensszene erzählt. Zum Teil gebe es dabei – wie z. B. im Falle des Architekten Kay und des Projektehaus-Hofs -  eine reale Verbindung zwischen Person und Ort. An anderen Stationen – so auch in der Passage zwi- schen Karl-Marx- und Richardstraße – wurde ein Zusammenhang inszeniert: “Annet- te, die Schmiedin”, erklärt Luca Abbiento, “arbeit seit langem in einer Werkstatt gegenüber der Chemischen Reinigung.” Der Kontrast von dreckig und sauber ist hier der prägende Moment. Das  Miteinander von alt und jung bestimmt dagegen die

Foto-Installation am zweiten nicht verborgenen Ort, der alten Post. Julian, der Prota- gonist, verjüngt die alte Fassade des seit Jahren leerstehenden Gebäudes. Durch seine Blickrichtung, so Abbiento, solle der Eindruck entstehen, dass die Fassade auf die vorbeilaufenden, das alte Gemäuer ignorierenden Menschen schaut.

Noch unauffälliger als Julian fügen sich die beiden fotografierten Akteurinnen im düsteren Foyer des Spar- kassengebäudes am Platz der Stadt Hof (l.) in ihre Um- gebung ein. Insbesondere die Mutter ist auf Anhieb kaum zu sehen. “Dort spielt die Imagination bei mir die Hauptrolle”, führt der Fotograf aus. Die Mutter werde förmlich vom dunklen Marmor aufgesaugt, während ihre 16-jährige Tochter in strenger, stolzer Haltung nach außen tritt.

Gar nicht erst suchen muss man indes nach der entlegendsten Foto-Instal- lation auf der Route der von der [Aktion! Karl-Marx- Straße] geförderten Behind the Wall-Ausstellung: Das Bild am Haus in der Donaustraße 110 durfte nur kurz aufgehängt werden, um es dort zu Dokumentations- zwecken zu fotografieren. “Echt schade”, findet Luca Abbiento, “aber wir werden es  in der Galerie auf unse- rem Blog  zeigen.” Die anderen Stationen warten noch bis zum 28. Mai darauf, entdeckt zu werden.

=ensa=

Hinter wilden Tieren

Es ist mehr als ein Hauch von Afrika, der neuerdings durch die Selchower Straße in Neukölln weht. Eine ganze Savannenlandschaft zieht sich seit letzter Woche am Parterre des Hauses mit der Nummer 33 entlang. “Vielen gefällt das”, weiß Álvaro Sendra González, “mir aber gar nicht.” Dem Spanier gehört der Laden, über dem Pequod Books  steht  und an dessen Tür  nun ein Zettel  mit dem Hinweis “Nein, hier

wird kein Elefantenfutter verkauft” klebt. Das sei seine Art von Protest, sagt er. Alle Be- mühungen im Vorfeld Einfluss auf die Motiv-auswahl zu nehmen, seien leider geschei- tert: “Gegen eine Fassade mit etwas Lite- rarischem oder Maritimem hätte ich ja gar nichts gehabt.” Doch diese Vorschläge von Álvaro Sendra González waren es nicht, die realisiert wurden.

Hinter den wilden Tieren und der afrikani- schen Steppe ist das genaue Gegenteil der Fall. Mit Pequod Books setzt der Fotograf, der vor über sieben Jahren nach Berlin kam, von A bis Z seine eigene Idee eines vielsprachigen Antiquariats um. Benannt ist der Laden nach dem Schiff, mit dem Kapitän Ahab in Herman Melvilles Roman Moby Dick jagte: “Eines meiner Lieblingsbücher.” Im Angebot sind Klassiker der Weltliteratur, aber auch Sachbücher, Dictionarys, Kinderbücher und jüngere Belletristik in über 15 verschiedenen Sprachen. “Englische Bücher sind natürlich die Topseller, weil das die Sprache ist, die die meisten meiner Kunden können”, sagt der Jungunternehmer. Auch deutsche Werke füllen viele Meter in den fast deckenhohen Regalwänden. Über- schaubarer ist die Auswahl an Büchern in serbischer, türkischer, lateinischer, chinesischer, finnischer, spanischer, hebräischer, spanischer oder rumänischer Sprache. Doch anders als in anderen Secondhand- Buchhandlungen sind sie hier  nicht als multilinguales Potpourri zusammengewürfelt, sondern feinsäuber- lich  sortiert.

Für etwa 12.000 Bücher wäre im Laden Platz. Knapp 8.000, schätzt Álvaro Sendra González, stehen derzeit in den Regalen, um für maximal 6 Euro neue Besitzer zu finden: “Der Durchschnittspreis liegt bei 3,50 Euro, und wer mir ein Buch verkauft, kriegt dafür einen Euro.” Mehr Bücher in deutschen Dialekten, überlegt er, hätte er gerne. Dann könnte auch diese Sparte ein Extrafach bekommen. Eines wird aber sicher nie bei Pequod Books in der  Selchower Straße 33  verkauft werden: Elefantenfutter.

=ensa=

Zum Lachen

Spaß kann man auf dem Tempelhofer Feld täglich haben. Gestern, am Weltlachtag, war er auf einem Stück der Wiese nahe dem Biergarten Programm. Vier Stunden lang wurde dort in großer Runde auf Einladung der Initia- tive Hauptstadt lacht mit Yoga, Tanz, Spie- len und Gesang orga- nisierter Frohsinn ge- pflegt. Was auf Unbe- teiligte wie Kinder- geburtstags-Amüsement für Erwachsene wirkt, sei für die Gesundheit von Körper und Seele  effektiver als Sport, erfuhr man an einem Info-Stand. Flyer, die zu Lach-Partys, Lach-Meditation,

Lach-Reisen, Lach-Yoga und -Kursen oder in Lach-Clubs einluden, lagen hier  bereit. An einem anderen Tisch war eine Lachfundstelle eingerichtet, direkt dane- ben eine Lach-Bar mit kulinarischen Stär- kungen für die Lachenden.

Ob der Rauhaar- dackel, der sich am Rande des Lach-Events tief ins Tempelhofer Feld grub, auf der Suche nach seinem Lachen war, ließ sich leider nicht herausfinden. Seinen Spaß hatte er aber definitiv.

Premiere des TrendMafia-Designermarkts in Neukölln

Es ist lange her, dass in der alten Fabrikhalle im Neuköllner Ortsteil Neubritz, wo einst Eisen ge- gossen wurde, zuletzt Geld ausgegeben werden konnte. Seit 2008, als die dort untergebrachte Kai- ser’s-Filiale ins HermannQuartier umzog, steht das denkmalgeschützte Gebäude gegenüber vom Brau- haus Rixdorf leer. Damit ist es nun vorbei – zumin- dest temporär, denn an diesem und am ersten Juni-Wochenende lädt der TrendMafia-Designer- markt mit 50 Ständen auf knapp 1.000 Qua- dratmetern zum Stö- bern und Shoppen in der Delbrückstraße ein.

“Wenn es nach uns ginge, würden wir gerne länger bleiben und dann nach einer Sommerpause im September hier weitermachen”, sagt TrendMafia-Pressesprecherin Marina Neumann. Zuvor hat das Zwischennutzungs- konzept, das Designer verschiedener Genres gemeinsam auf einem Marktplatz präsentiert, in den Berliner Bezirken Wedding, Mitte und Friedrichshain Station gemacht. “Nach Neukölln”, findet sie, “passen wir schon deshalb perfekt, weil der Bezirk jung und lebendig ist und der Mix, den die Designer bei uns anbieten, die Bandbreite der Kreativ- szene Neuköllns widerspiegelt.”

Katrin Hoffmann und Katharina Borgwardt (l.) gehören zu dieser. Vor zwei Jahren gründeten sie ihr Label Wasted Talent (Stand-Nr. 23) und machen seitdem Accessoires und Streetwear für Frauen, die es lässig mögen und bei ihrem Look auf Colour Blocking oder Schwarzes mit peppigen Farbakzenten setzen. “Zurzeit läuft das Label noch nebenberuflich, aber irgendwann würden wir schon gerne davon leben können”, sagen die beiden Frauen, die jährlich zwei neue Kollektionen ent- werfen und planen, künftig auch Kinder- und Männer-Mode in ihr Repertoire aufzunehmen.

Für Anna Marten hat sich mit ihrer Boogieglas Berlin Manufaktur (Stand-Nr. 32) der Traum vom tragfähigen Standbein in der Kreativwirt- schaft schon erfüllt. “Die Nachfrage übersteigt das Angebot, das war schon von Anfang an so”, erzählt sie. Die von ihr kreierten Silberringe mit farbenprächtigen, handgearbeiteten Glas- steinen unterschiedlicher Formen und Größen, die in der Werkstatt im ehemaligen Flughafen Tempelhof entstehen,  hat sie sich patentieren lassen. “Am besten gleich mehrere nehmen, dann haben Sie zu jedem Outfit den passenden Ring!”, rät die Designerin Frauen, die sich über die Auslagen beugen. Bei Preisen zwischen 22 und 55 Euro ist  das Loch im Budget  überschaubar. Wer  lange Freude an den Schmuck-

stücken haben möchte, solle nur darauf achten, dass sie nicht auf Steinboden fallen. “Ansonsten”, sagt Anna Marten, “halten die fast alles aus.”

Haltbarkeit und Wandlungsfähigkeit sind auch bei den Produkten von Papp Up (Stand-Nr. 03) überzeugende Verkaufsargumente. Vor drei Jahren begann Cantemir Gheorghiu das Geschäft mit den Pappbrillen, die zu- nächst in Versionen produziert wurden, die einen höhe- ren Fun-Faktor als Funktionalität hatten. Nun ist – ne- ben Papptaschen, -fliegen und -krawatten – eine Son- nenbrillen-Linie hinzu gekommen, die mit 400 UV- Kunststoffgläsern qualitativ und handgeöltem Papp- gestell optisch überzeugt. Wenn man sich auf die mal draufsetze, sei das gar kein Problem, das könne der Brille nichts anhaben. Für die Papp-Lesebrille, an der derzeit getüftelt wird, soll das ebenfalls gelten.

Das Angebot, das im ehemaligen Supermarkt begutachtet, anprobiert und gekauft werden kann, ist so bunt gemischt wie die Schau-lustigen: Modedesign hängt neben Acces-soires, Nützliches neben Dekorativem, und unter das typische, junge TrendMafia-Publikum mischen sich viele Anwohner, die neugierig darauf sind, was es nun hier gibt, wo sie früher ihre Lebensmittel eingekauft haben. Auch die- jenigen, die dieser Möglichkeit noch nachtrauern, begrüßen es, dass überhaupt wieder etwas in der Halle stattfindet und den Kiez belebt.

Der TrendMafia-Designermarkt ist noch heute von 13 bis 18 Uhr geöffnet; Eintritt: frei. Der nächste Termin ist am 1. und 2. Juni.

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Zum Greifen nah

Wer in Berlin bis zum Horizont gucken will, geht normalerweise aufs Tempelhofer Feld. Dass er mitten in Neukölln, in der Saltykowstraße, viel besser zu sehen ist, ist kaum  bekannt. Mehr noch: In dieser Straße kann man den Horizont sogar anfassen -

den Rixdorfer Horizont! Vor gut 15 Jahren malten  Werner Brunner und Monique Rival ihn auf die Fassade des Eckhauses, das außerdem viel Platz für Theatralisches bot.

Die Camperin vom Richardplatz

Auch in Neukölln ist es eng auf dem Wohnungsmarkt. Wer aber meint, dass es so eng ist, dass sogar schon auf dem Richardplatz campiert werden muss, irrt. Das gilt  ebenfalls für diejenigen, die vermuten, der Bezirk  würde nun seine klammen Kassen

durch das Betreiben von Campingplätzen in öffentlichen Grünanlagen auffüllen wol- len. Was aber hat es dann mit dem Zelt auf sich, das gestern am östlichen Zipfel des  Richardplatzes aufgeschlagen wurde? Es ist die  Bühne von Christine Dilmi, die

sich  bis Montagmittag  innerhalb des Month of Performance Art – Berlin 2013 mit “Fil Conducteur” an der Reihe Crossing Context Neukölln beteiligt: Einen “intensiven Kontakt” zu Passanten will die französische Künstlerin bei ihrer 96-stündigen Lang- zeitperformance suchen. Auf Deutsch-Kenntnisse kann sie dabei nicht zurück- greifen, stattdessen soll Interaktion durch ihre Yoga-Übungen, eine Clownsnase und Handarbeiten entstehen.

“Wir sind nicht die mit ‘ner spinnerten Idee!”

“Ich möchte ins Parterre und eine kleine Terrasse haben, damit Paulinchen immer rein und raus kann.” Andere der etwa 30 Frauen, die an diesem Nachmittag nach Neukölln ins RuT gekommen sind, haben andere Wünsche und wollen lieber unters Dach oder eine Wohnung auf der Ostseite des Gebäudes. Wer den Frauen zuhört, könnte meinen, dass sie schon auf ge- packten Umzugskartons sitzen und alles für den Transport organisiert ist. Dafür wäre es aber noch viel zu früh.

Etwa ein Jahr ist es her, seit das Projekt erstmals ans Licht der Öffentlichkeit gehievt wurde: Berlin – so die Intention – braucht ein Wohn- und Kulturzentrum für lesbische Frauen, das ihnen bis ins hohe Alter ein ge- meinschaftliches, würdevolles und diskri- minierungsfreies Leben gewährleistet. “So etwas wie den Beginenhof, aber mit dem entscheidenden Unterschied, dass wir keine Eigentums- sondern Mietwohnungen zu bezahlbaren Preisen anbieten wollen”, erklärt RuT-Projektleiterin Kirsten Schaper. Denn problematisch für frauenliebende Frauen, sagt sie, sei ja nicht nur, dass sie in Senioren- oder Pflegeheimen häufig diesen Teil ihrer Vita verleugnen, auch würden viele von ihnen mit der Grundsicherung aus- kommen müssen.

An die 50 Wohnungen sollen unter dem Dach des RuT-FrauenKultur&Wohnen-Zentrum entste- hen: rund ein Drittel mit 2 1/2 bis 3 1/2 Zimmern, die restlichen kleiner und teils mit einer grund-sicherungsverträglichen Miethöhe. Ferner wird es in dem barrierefreien, auf Inklusion ausge-richteten Haus eine Pflege-WG mit acht Plätzen für Demenzkranke und Schwerstpflegebedürftige geben. “Eigentlich müssten wir schon jetzt mit viel mehr Wohneinheiten planen, weil die Nach- frage riesig ist”, bemerkt Kirsten Schaper. Über 200 Berlinerinnen stünden bereits auf der Inte- ressentinnenliste, es laufe also alles auf ein Losverfahren hinaus. Aber man müsse ja realistisch bleiben, schon wegen der Grundstücksgröße und der Finanzierung. Ein halber Hektar werde etwa für das Haus und die gemeinschaftlich nutzbare Außen- fläche benötigt: “Und den hätten wir am liebsten innerhalb des S-Bahn-Rings, auf jeden Fall aber mit guter ÖPNV-Anbindung.” An diesen Prämissen ist bisher schon einiges gescheitert. Erschwerend komme durch politische Veränderungen und die angespannte Lage auf dem Berliner Wohnungsmarkt hinzu, dass Grundstücke aus dem Liegenschaftsfonds des Senats, die vormals in freier Veräußerung waren, nun zunächst Wohnungsbaugesellschaften an- geboten werden. “Überlegungen mit einer von denen zu kooperieren, gibt es natürlich, weil unser Projekt sich unbedingt in den Kiez öffnen will”, sagt Schaper, “aber da müssen dann auch alle anderen Rahmen-bedingungen stimmen.”

Die für die künftigen Bewohnerinnen wich- tigste ist, dass der RuT – Rad und Tat e. V., der im nächsten Jahr sein 25-jähriges Bestehen im Neuköllner Schillerkiez feiert, als Vermieter fungiert und seine Idee ohne Einflussnahme von außen umsetzen kann. Rund 6 – 8 Millionen Euro werden dafür veranschlagt. Die Finanzierung soll über eine Kreditaufnahme, Fördermittel von Stiftungen und öffentlichen Fonds sowie Spenden und zins- wie bedingungslose Privatdarlehen von Unterstützerinnen des Anliegens erfolgen. Zusagen für letztere gebe es bereits in erfreulichem Umfang, verrät Kirsten Schaper. “Wir sind nicht die mit ‘ner spinnerten Idee!“,  sagt sie und blickt dabei in die Gesichter derjenigen, die wie viele andere hoffen, dass endlich ein Grundstück oder Objekt gefunden wird, der Traum vom Frauenraum in Frauenhand bald Gestalt annimmt – und sie dann noch Losglück haben.

Für alle, die das RuT-FrauenKultur&Wohnen-Zentrum niederschwellig unter- stützen möchten, gibt es im RuT-Laden in der Schillerpromenade 1 eine blaue Tonne, die gerne mit  Papierspenden  gefüttert werden darf.

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Aus dem Bett und auf die Straße

Wer heute Morgen in den Straßen Neuköllns unterwegs war, begegnete kaum jemandem. Doch nicht alle waren um kurz vor 9 noch dabei, von Feiern in den Mai oder dem Cham- pions-League-Halbfinalspiel des BVB zu träumen: Der Vorplatz und die Halle des S-Bahnhofs Neukölln waren vol- ler als im dicksten Berufsverkehr, auf dem Bahnsteig am Gleis der S 46 und 47 bildeten sich Grüppchen. Die meisten der Fahrgäste hatten dasselbe Ziel: Schöneweide.

Dort will mittags ein NPD-Aufzug starten und eben den wollen die Unterstützer des Bündnisses “1. Mai Nazi- frei”, die sich am Treffpunkt Neukölln versammelten, durch zivilen Ungehorsam ver- hindern. Dass bei vielen auch Widerstand erstmal durch Koffein geweckt werden will,

bekam vor allem der Inhaber des Backshops in der Bahnhofshalle zu spüren. Manche Reisende, die mit schwerem Gepäck aufs Vorwärtskommen statt aufs Blockieren aus waren, durften sich über das Zupacken der Bundespolizei-Beamten freuen, die Abwechslung vom entspannt beobachtenden Herumstehen suchten.

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Ein Hauch von Oranje in Neukölln

Es sind – abgesehen von der Britzer Mühle, einer vor fast 150 Jahren erbauten Hol- ländermühle – vornehmlich dezente Spuren, die in Neukölln auf niederländische Einflüsse hinweisen: Moghul Rikschas bezieht seine Lastenräder aus dem Land, in dem  heute König Willem-Alexander Königin Beatrix ablöst und  Troonswisseling  ge-

feiert wird. Vor dem Rathaus des Bezirks ist das Wappen der Neuköllner Partnerstadt Zaanstad zu finden, und der Künstler Marc van der Kemp, der das Sowieso Neukölln betreibt, stammt aus dem Land der Tulpen, Klompen, Grachten und Poffertjes, des Käses und Campingurlaubs. Sonderlich viele Landsleute sind es nicht, die sich ebenfalls in Neukölln niedergelassen haben: Gerade mal 487 ermittelte das Amt für Statistik Berlin-Brandenburg zum letzten Jahreswechsel. 18 davon sind älter als 65; fast so viele Windmühlen – nämlich 16 – drehten sich einst in Neukölln.

Fernab von Exotisierung und Folklore

Roma, das sind die, die … Danach reiht sich meist ein Klischee an das nächste. Gibt man noch das Stichwort Kultur dazu, wird wieder tief in die Stereotypen-Kiste gegriffen, um Folkloristi- sches hervor zu holen: Gipsy-Bands und Musi- kanten, die fie- delnd durch die Straßen ziehen. Zum Nachden- ken über solche und andere Vor- urteile will die sehenswerte Ausstellung “The Roma Image Stu- dio” der gleichnamigen Künstlerplattform anregen, die aktuell in Neukölln zu sehen ist und im Rahmen des EU-Projekts “Romanistan. Crossing Spaces in Europe”  stattfindet.

Kulturelle Identität und Ent-Exotisierung von Roma-Kunst, das sind die Schlagwörter, die über der Ausstellung stehen. Auch der in Neukölln und Budapest lebende Kurator André Jenö Raatzsch gehört zur Volksgruppe derer, die weder Land noch Staat haben und “meist nur wegen ihrer ethnischen Herkunft willkommene Gäste in der europäi- schen Kunst- und Kulturszene” sind.

Als was sie in erster Linie gesehen werden möchten, verdeutlicht schon die Installation von Herlambang Bayu Aji. Mit 28 Scherenschnitten im Ein- gangsbereich der Galerie lenkt der Künstler den Blick auf den global verbindenden größten gemeinsamen Nenner: “Wir sind alle Menschen”.

Neun Fotografen helfen in der Aus- stellung dabei, sich den Roma zu nähern, ihre Diversität fernab von Klischees zu entdecken und so das Schubladendenken zu hinterfragen, das einerseits das interkulturelle Miteinander verkompliziert, an- dererseits aber auch die Kreativen belastet, die der europäischen Minderheit angehören. Ihm sei es von Beginn an schwer gefallen, sich ausschließlich als Roma-Künstler zu positionieren, hält André Jenö Raatzsch in seinem “Interview mit mir selbst” fest. Ein Status wie der, den Kulturschaffende ande- rer Länder Europas haben, und ein Wegfall der Reduzierung auf das Roma-Etikett, das ist es, was den Intellektuellen vorschwebt. “Das wird aber erst möglich sein, wenn sich der politische Status der Roma ändert und sie als Bürger der jeweiligen Länder anerkannt werden und damit auch ihre Heimat in Europa finden, die sie lieben und beleben können”, prognostiziert der Mitt- dreißiger, dessen Vater Deutscher und dessen Mutter eine ungarische Romni ist.

Hinsichtlich der Kunst- und Kulturszene hofft Raatzsch, dass ihr perspek- tivisch das wider- fährt, was schon in den USA mit der Black Culture passierte: Dass sie anerkannt wird. Durch das Aufzeigen der Problematik der Roma- Darstellungen in der Gegenwart und das Initiieren von Ausstellun- gen, die nicht die gängige romantisierende und exotisierende Praxis bedienen, trägt er das Seine dazu bei. Und das ist erheblich vielfältiger und ambivalenter als die Klischees.

Morgen (30. April) um 18 Uhr laden die Künstlerin Diana Arce und Kurator André Jenö Raatzsch zu einem Vortrag mit anschließendem Publikums- gespräch in die Galerie im Saalbau ein. Thema ist die Ausstellung/Initiative “The Roma Image Studio” im Bezug zum “Harlem Studio Museum” (New York) und zu “The Arab Image Foundation” (Beirut).

Die Ausstellung “The Roma Image Studio” wird noch bis zum 2. Juni in der Galerie im Saalbau gezeigt; Öffnungszeiten: Di. – So. 10 – 20 Uhr.

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